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9月中旬，法国文化年将在芭蕾舞演员曼妙的舞姿中缓缓拉上帷幕。作为压轴大戏，巴黎歌剧院芭蕾舞团将连续3天在北京展览馆剧场举办《蓝白红·法兰西芭蕾印象》专场晚会。这样的安排很有逻辑性。在中国文化年期间，中国中央芭蕾舞团在法国演出现代芭蕾舞剧《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等剧目，在法国掀起了“中国芭蕾旋风”，而这一切与歌剧院芭蕾舞团合作分不开。最为重要的是，歌剧院舞团是一个顶尖级的舞团，它和英国皇家芭蕾舞团、俄罗斯基洛夫芭蕾舞团、美国纽约市芭蕾舞团并称世界四大芭蕾舞团。被认为是“世界上最古老又是最年轻的芭蕾舞团”―――有344年的历史，现今全团154名演员的平均年龄只有25岁。丰富多样的古典和现代剧目，洋溢着青春活力的演员群体以及技艺超群的明星，使该团在当今舞蹈界享有崇高的地位。
芭蕾艺术孕育于意大利却诞生在17世纪的法国宫廷，并于18世纪在法国臻于完美。国王路易十四创作并主演过20多部芭蕾舞剧，被称为“皇家第一舞蹈家”，“绝对的舞蹈明星”。他因在《夜之芭蕾》中出演太阳神阿波罗得到了“太阳王”的美称。1661年路易十四亲政后，创立了皇家舞蹈学院（巴黎歌剧院前身），并任命他的私人舞蹈教师德波尚为负责人。1713年，也是在路易十四的主持下，歌剧院舞蹈学院成立，它是世界上同类机构中最早的一所。芭蕾艺术因官方的推崇而获得非凡的地位，而其耀眼的光芒、迷人的风采则通过歌剧院芭蕾舞团展现。拿破仑三世时期修建的巴黎加尼埃歌剧院金碧辉煌，气势恢宏，而芭蕾就是它的形象大使。想起巴黎歌剧院，就会想起剧院正面大柱上卡尔波那著名的群雕《舞蹈者》；想起歌剧院，也会想起印象派画家德加以芭蕾为主题的系列作品，他的《舞者》、《舞蹈课》等名作大多取材于歌剧院舞团。
如同京剧之于中国，芭蕾是法国的国粹。作为古典芭蕾的摇篮，法国对芭蕾舞的贡献在于它为形体训练和舞步训练而制定了沿用至今的程式，如芭蕾的5个基本脚位和12个手位，被视为芭蕾标志的“白色短裙”、“脚尖舞”和“空中飞跃”
等动作也都是法国的创造，许多芭蕾术语理所当然地来自法语。法国芭蕾所推崇的推升、舒展、腾跃、延时等动作，体现着一种追求：使人的形体理想化，将舞蹈升华到诗歌般的优美凝练。
秉承传统、探索创新是歌剧院舞团的使命。20世纪以来，舞团向世界开放，接纳了许多世界著名的编剧和舞蹈家，同时也走出去同各国进行广泛的交流。这次，舞团选择3位大师级编导的经典作品参加闭幕演出，表现出对与中国交流的重视。谢尔盖·里法（1905―1986）、罗朗·佩蒂（1924―）和莫里斯·贝嘉（1927―），是继巴兰钦之后法国芭蕾舞坛的3位灵魂人物，从舞者成为编舞者，他们一生舞耕不辍，留下诸如《卡门》、《火鸟》、《生命之舞》等经典作品。里法1930年起成为巴黎歌剧院掌门人，开启了法国芭蕾长达30年的“里法时代”。他曾立下遗嘱：自己的灵柩入土之前，一定要在歌剧院的廊柱间稍作停留。佩蒂和贝嘉年事已高，仍一如既往地关心着芭蕾的发展，促进法国芭蕾与国外同行的合作。佩蒂年初曾到北京，认可了中央芭蕾舞团的水准，同意该团排演他的作品。
闭幕演出之所以起名为《蓝白红·法国芭蕾印象》，第一是因为蓝白红为法国国旗的三色，第二是因为演出的三部舞剧恰恰能用这三种颜色来诠释。贝嘉的《波莱罗》激情似火，为整个演出连贯主题的开篇给出一个红色开篇；佩蒂的《阿莱城的姑娘》（见题图）是以悲剧结束的戏剧舞蹈，哀婉忧伤的故事恰似一个蓝色的中篇；里法的“纯舞蹈”作品《白色组曲》在表现对技巧特殊追求的同时，给人带来白色浪漫。这三部既有现代感觉，又有古典的浪漫情怀的作品同台演出，创造了“拼盘式芭蕾”的演出形式，有助于观众对法国芭蕾产生全面的印象，感受芭蕾发展的世界潮流。佩蒂的助手伯尼诺在京对本报记者说，不要把芭蕾看得太深奥，芭蕾用舞步和形体表达剧情，表现真实的生活和感情，比如看《阿莱城的姑娘》，坐下来放松心情去欣赏，你就会被感动。中央芭蕾舞团团长赵汝衡这样概括她在巴黎观看这几个舞剧的感想：“大家毕竟是大家，巴黎歌剧院的演出让你进入了很高的欣赏境界。” | 
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